A propos
Simon Calone peint, dessine et installe. Architecte de formation, il développe une pratique plastique multidisciplinaire mêlant aérographe, peinture à l’huile, pastel gras et installation. Son parcours nourrit une approche volontairement naïve, où le geste, devançant la théorie, fait advenir l’œuvre.
L’architecture lui a appris à lire les espaces : ce qu’ils permettent, ce qu’ils empêchent, la manière dont ils organisent les corps sans jamais le dire. Ce regard ne l’a pas quitté quand il s’est mis à peindre. Il s’y est déplacé :
Du bâti vers ce qui l’habite, de la structure vers ce qu’elle contraint.
Il y représente des situations de son quotidien, qu’il anonymise. En retirant un nom, un visage, une date, il libère ce qui reste. L’expérience cesse alors de lui appartenir et devient disponible pour quiconque la reconnaît.
Sa recherche s’articule autour d’une sincérité brute : un regard extérieur porté sur un environnement rigide. Une posture politique et intime, sans déclaration tapageuse, qui traverse l’ensemble de son travail. Il ne s’agit pas de dénoncer mais de rendre sensible ce que coûte le fait de tenir dans un espace qui n’a pas été pensé pour soi.
Son travail s’est déployé dans les séries Memento, première série de l’artiste, et Archives of Lost Youth, présentées à la Chapelle Saint-Lazare en 2026. Il collabore régulièrement avec l’artiste Magda Cirillo, avec qui il développe des installations et des performances autour des lieux transitoires, de la mémoire collective et de ce qui fait communauté. Leur pièce Devenir Hydre, créée in situ pour un tiers-lieu parisien, a été coproduite par heyheyparis ! et Plateau Urbain.
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About
Simon Calone paints, draws and installs. Trained as an architect, he develops a multidisciplinary practice combining airbrush, oil paint, oil pastel and installation. His background feeds a deliberately naive approach, in which gesture, running ahead of theory, brings the work into being.
Architecture taught him to read space: what it allows, what it prevents, the way it arranges bodies without ever saying so. That gaze did not leave him when he began to paint. It shifted:
From the built to what inhabits it, from structure to what it constrains.
He depicts situations from his daily life, which he anonymises. By removing a name, a face, a date, he releases what remains. The experience then stops belonging to him and becomes available to anyone who recognises it.
His research turns on a raw sincerity: an outsider’s gaze cast on a rigid environment. A stance both political and intimate, without loud declaration, running through all of his work. It is not a matter of denouncing, but of making tangible what it costs to hold one’s place in a space that was not designed for you.
This work has unfolded across the series Memento, the artist’s first, and Archives of Lost Youth, both shown at the Chapelle Saint-Lazare in 2026. He collaborates regularly with the artist Magda Cirillo, with whom he develops installations and performances around transitional spaces, collective memory and what makes a community. Their piece Devenir Hydre, created in situ for a Parisian third place, was co-produced by heyheyparis ! and Plateau Urbain.
